“Mi espíritu y mi cuerpo tienen siempre loca sed de esos mundos nuevos que voy creando sin cesar, y de las cosas / y de los elementos / y de los seres que tienen siempre nuevas fases bajo la influencia de mi espíritu”.*

Lemniskata es una instalación escénica que desdibuja el género, haciendo de los cuerpos un acto político que deviene público, un cuerpo que se enuncia colectivo recuperando su lugar en el territorio, y con ello, el origen desde sus vestigios. Una Coatlicue que deviene contemporánea, manifiesta en los claroscuros de la naturaleza, y su naturaleza de mujer. 

La materia sensible es el inicio de un entramado simbólico, en el que el sentimentar, la escucha y la mirada activa, se trasladan a la danza y la performance. La mujer es una constante desenterrada desde el sincretismo, el poder creador y destructor del todo que resiste a un país dominado por la necropolítica, la explotación y la desaparición de los cuerpos. Son los “mujerismos” que desafían la convención, el paradigma del tiempo esculpido en una piedra que es diosa irreverente y sublevada, que no habita el cielo –citando a Eduardo Galeano–, porque vive en las profundidades del mundo, y allí nos espera. 

Es “la tierra que nos da de comer, la tierra que nos comerá.”**

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*Nahui Olin, A dix ans sur con pupitre, México, Editorial Cultura, 1924.

** De los hijos de los días, Buenos Aires, 2012