Vivaldiana de Mario Astolfi
Spellbound Contemporary Ballet
Gira México 2024
VIVALDIANA es un vibrante espectáculo de danza contemporánea, técnicamente impecable, concebido para 9 bailarines bajo la dirección del coreógrafo italiano Mauro Astolfi, Director Artístico del Spellbound Contemporary Ballet con sede en Roma, Italia. La obra es una reinterpretación dancística del fascinante universo musical de Vivaldi, emulando con los cuerpos la textura de las notas y los instrumentos musicales; convirtiendo en movimiento, algunas características de la personalidad rebelde y poco convencional del gran genio de la música barroca.
La compañía ha presentado su poderoso trabajo coreográfico en las principales ciudades de Europa, Asia y América.
Créditos
Coreógrafo: Mauro Astolfi
Música: Antonio Vivaldi
Diseño de Iluminación y Escenograía: Marco Policastro
Vestuario: Mélanie Planchard
Asistente Coreográfica: Alessandra Chirulli
Bailarines: Maria Cossu, Giuliana Mele, Martina Staltari, Miriam Raffone, Filippo Arlenghi, Lorenzo Beneventano, Anita Bonavida, Alessandro Piergentili y Roberto Pontieri
Una coproducción internacional entre Spellbound, Les Théâtres de la Ville de Luxemburgo y la Orquesta de Cámara de Luxemburgo con la contribución del Ministerio de Asuntos Culturales, la colaboración de la Embajada de Italia en Luxemburgo y el socio cultural Norddeutsche Konzertdirektion Melsine Grevesmühl
GmbH.
Representante de Spellbound en México:
Eleno Guzmán Gutiérrez / MOVES
Promotora en Monterrey:
Claudia Villarreal García / Agencia Mexicana de Cultura
Coordinación Técnica de la gira:
Estudio 8291
Spellbound Contemporary Ballet fue fundado en 1994 por el Director Artístico Mauro Astolfi y más tarde se unió la Directora General Valentina Marini. Junto con la visión artística única de Astolfi y el experto impulso de internacionalización de Marini, la compañía está prosperando como una piedra angular de la comunidad artística global. Con un estilo inconfundible, Spellbound se define por un lenguaje claramente original sustentado por un conjunto de bailarines, técnica y artísticamente excelentes. Spellbound Contemporary Ballet es el pilar principal de la danza contemporánea italiana y rápidamente se ha convertido en una fuerza internacional que realiza intensas giras por Europa, Asia y América.
Spellbound Contemporary Ballet forja el vínculo entre la audiencia y el artista con una columna vertebral de 25 años de seminarios, talleres y un legado creativo que ha unido a miles de bailarines y espectadores. Su presencia multigeneracional ha formado un equipo armonioso de profesionales capaces de albergar producciones de gran formato y la gestión de proyectos con una fuerte vocación de internacionalización.
El legado de Spellbound, junto con las creaciones de Astolfi, que actúa como coreógrafo residente, ha dado origen a una serie de proyectos en red con los principales artistas e instituciones internacionales de la actualidad, entre ellos: “PaEthos”, coproducción intercultural del coreógrafo tibetano Sang Jijia, Fabbrica Europa, Escuela Cívica Paolo Grassi, Marche Teatro, Festival de Danza de Bejing; “La Mode”, instalación de Tomoko Mukayiama y Tojo Ito, quienes inauguraron el Teatro Nacional de Taichung en Taiwán en octubre de 2016; “Collapse” de Francesco Sgrò, la coproducción en colaboración con el Gran Teatro de Luxemburgo en colaboración con Jean Guillaume Weis, ex artista del Tanztheater Wuppertal Pina Baush; “Spellbound 25” de Astolfi, Marcos Morau y Marco Goecke con motivo de su 25º aniversario en 2020 y el reciente "Nosotros, nosotros y otros juegos" de Dunja Jocic en colaboración con Bolzano Danza.
Las actividades de Spellbound han contado con el apoyo del Ministerio de Cultura durante más de 25 años y, sin embargo, desde 2022 se enorgullece de figurar entre los pocos acreditados en el papel de Centro Nacional de Producción de Danza con el proyecto más amplio ORBITA | Spellbound codirigido por Astolfi y Marini. La visión de convertirse en un Centro de Producción surge del deseo de Spellbound, que se dedica a la producción, formación y presentación de la danza desde hace más de 25 años, de poner este patrimonio a disposición de una comunidad más amplia: una casa productora que actúa como bisagra, entre los recursos creativos existentes en el territorio romano y la cadena productiva a nivel nacional e internacional. Concebido a escala de una ciudad metropolitana, Orbita encuentra su corazón en el Teatro Palladium y se ramifica hacia otros espacios satélites de la ciudad, diferentes en función e identidad, como el Teatro Biblioteca Quarticciolo y el Teatro Rossellini.
Las diferentes funciones del Centro convergen en el compromiso de promover lenguajes escénicos y de danza que encuentren en la dimensión del cuerpo, de las subjetividades políticas y culturales encarnadas en él, un campo de intercambio de prácticas, conocimientos y habilidades con un carácter social y de impacto político.
